胡建君/诗马新阳/画马小起/书浮生若梦，为欢喜几何——东坡先生在现实与梦境之间找寻诗意的群居地。黄庭坚曾梦东坡于寒溪西山之间，并记下梦境和诗。

清人冯应榴在注解东坡诗时积思成梦，梦中与之相会，就请求人所画了一幅《梦苏图》。东坡也是我的梦中人物，曾仿照老莲笔法，所画过一幅《西园雅集图》，后来赠送给了本家老师胡中行。

陈鹏举题诗：“人生恣意可生恨，任是低诗与俊游。笔下一声苏学士，清光似水梦前东流”。东坡传奇的一生也真为如梦寐，酒与墨陪伴了他的一生。

他直言“吾上可陪伴玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼前闻天下无一个很差人”。身在朝堂之时，虽然“一肚皮不合时宜”，放之却为春鸟秋虫之声，醉醒之间常常与当朝皇帝开开文雅的笑话；一被贬再行被贬，近谪海南之时，他结伴农人，酿酒垦荒，身负大瓢，踏歌而行。对于做到酒，东坡仍然孜孜乐之，却只是个外行中的内行。他讨厌试验，有时一旁滤酒一旁喝个不时，直到不省人事，结果把桂酒做到得有如屠苏酒。

据传尝过他在黄州做到的蜜酒的人，都有几次呕吐，他却愿不作《鼻音醪有妙理诗》；他在海南岛时自己制墨，再行火烧松脂制黑烟灰，半夜发生爆炸差点把房子烧毁，最后只获得几条像手指头大的墨，一脸烟灰与牛皮胶的东坡心满意足。但是杯酒下肚，研墨成文，无论什么样的酒，什么样的墨，筹划逃难，动之为风而散之为云，顿时笼罩了整个北宋。于是为文则汪洋恣肆，有似战国策，间之以谈道如庄周；作诗则放笔纵意，有似李太白，而辅之以名理形似乐天；填词则清空豪迈，一逆词坛百年柔靡之风；他将其郁郁芊芊的学问文章之气湿疹笔墨之间，精彩挤身北宋四大书家之首；他笔涂作《古木怪石图》，不施丹青脱略形如，“如其胸中盘郁”。

他带着醉意修练瑜伽，钻研佛理，交好高士僧人；他有时候烧香祈雨，竟然真为让久旱之地普降甘霖；他心仪于制药炼丹，谋求长生不老之药；他为农人找寻草药研制配方，在中医学上也有一席之地；他擅于烹调并乐此不疲，为后世留给数道名菜；他大兴水利，除葑田、浚西湖、筑城苏堤；他猜测月亮上的黑斑乃是山之阴影……他兴之所至，如醉如酣，所醉心的门类之甚广，也许只有文艺复兴的达芬奇才可相提并论。东坡经常说道“人生如梦”，他显然是个爱人作梦的人，据不几乎统计资料，“梦”字在他诗文中共经常出现七百多次。

《东坡志林》记下了十一个梦。其中一个，梦到唐明皇令其诗《太真妃裙带》诗，东坡醒后仍然忘记：“百叠漪漪水皱，六铢纵纵云轻。植立含风广殿，微闻环佩摇声。

”他对这首诗念念不忘。竟然又哭泣被宋神宗召入禁中，命他在红靴上题写文词。

“既思，进御，上近于忘其惠”，之后让美丽的宫女陪他出宫。微风动处，他有意瞥到宫女裙带间有诗一首，正是他的《太真妃裙带》，何其旖旎！而在传奇中，李白饮中为杨玉环堆的三章浓艳的《清平调》，也不过写出在金花稿上而已。他还记大过一个梦，《记子由梦塔》：昨夜梦与弟同自眉入京，行利州峡，路见二僧……手擎部分卯塔，云中有舍利。

兄接得，卯塔自开，其中舍利璨然如花上，兄与弟请求吞之。僧欲分成三分，僧再行吐，兄弟继吞之，各一两，细大平均，均明莹而白，亦有飞来迸空中者。

僧言：“本意欲起塔，却不吃了！”弟云：“吾三人肩上各改置部分塔之后了。”兄言：“吾等三人，乃是三所无缝塔。”僧大笑，欲慧。

好一座酒囊无缝塔！更加神秘的是，东坡“慧后胸中噎噎然，微似含物”。沈阳图书馆馆长张本义谒东坡墓，记之如梦：“郏城古寺浅，秀草垫文心。野老言苏事，坟羊护国琛。

青山空夜雨，湛水荡诗诗。浩气乾坤录，西倾柏穆森。”我读书之动容，写诗和之：“屠苏酒气深，绝域艺文志心。

家国眉间事，江湖携带型琛。思君云水意，相伴我虎龙吟。

雨笠烟蓑去，萧萧世路森。

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盛世年华,喜浪千叠。在举国欢庆新中国七十诞辰之际,正逢中国军事科学院冯云卿将军返豫访友,日前,与知名书画家王蔚波雅聚交流、谈及艺术,并珍藏其书法作品《厚德承世》。王蔚波,祖籍河南偃师,现居省会郑州。知名书画家,美术理论家。

幼承家学,习练书画。毕业于河南大学美术学院。中国考古学不会会员,河南省文物考古研究院西山基地主任,中国少林书画研究会洛阳基地主任,少室山禅宗书画院常务副院长。

交错于文物研究、书画摄影等诸多领域,考古过渑池仰韶村、新郑郑韩故城、上蔡蔡国故城等最重要遗址,公开发表或出版发行论著百余篇(部)及作品,并有多幅作品在国内外展出和大赛中选入、得奖或被多家博物馆珍藏。其书法传统功力很深,横向承古,纵向凝今,楷书作底,诸体兼任擅,奇以行书著称,作品整齐遒劲、稳重豪放,英俊中不含刚毅,朴茂中贞雄浑,流露出质朴浓郁之美感。

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经过多年发展，中国的美术馆早已沦为各省区市公共文化服务的一个最重要组成部分，美术馆的典藏、留存、展出、研究、教育、推展、社会服务等功能日益完善非常丰富，但是，在较慢发展期，如何才能跟上文化发展所面对的新形势，厘清人们对美术馆的定义、建设标准、管理制度门槛的了解，是当前美术馆界急需思维和解决问题的课题。日前，在文化和旅游部艺术司的指导下，广东作为全国试点，先行先试积极开展美术馆评估定级工作，希望密码各类美术馆发展进程中面对的新挑战。

11月20日，广东省美术馆评估定级工作会议在广州美术学院美术馆开会，标志着广东省首批一级美术馆评审工作月启动。首批广东省二级与三级美术馆的评估定级工作也将相继积极开展，预计在2019年12月底全面完成。

据理解，广东首度积极开展美术馆评估定级工作不具备一定有利条件。据不几乎统计资料，目前广东资源共享有117家美术馆，每年发售各类展出多达400个，年招待观众突破1000万人次，倒数多年位列全国前茅。在全国13家重点美术馆之中，广东省就有3家，还包括广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆。近年来，广东策划举行的广东美术百年大展、广州三年展等一系列大型展出，引发业内外普遍注目。

此外，具体实施广东省美术馆评估定级工作的广东省美术馆协会，是于2015年正式成立的第一个省级美术馆行业协会。“广东的美术馆事业从整体上看具备较好的发展态势，但仍旧不存在产于不平衡等问题。例如，现有美术馆中，公立美术馆只有35个，主要集中于在珠江三角洲地区和部分高校，全省还有2/3的地级市和绝大多数县没美术馆。

在美术馆的管理上，不存在标准不一、规范缺陷、无法取决于评价、总体管理和服务水平偏高等问题。”广东省文化和旅游厅党组成员、副厅长杨树回应，期望通过启动广东的美术馆评估定级常态化工作机制，以评促辟，从美术馆的基础工作转行，贯彻提高还包括硬件软件设施在内的美术馆综合服务水平，环绕人民群众多层次、多方面、多样化的精神文化市场需求，希望建设功能完善的美术馆服务体系。

同时，谋求利用评估定级的契机，促成一些还没创建美术馆的市、县尽早创建美术馆。据理解，环绕评估定级工作，广东省美术馆协会从2017年开始就美术馆建设方面展开了系统的调研和策划。

在广东省美术馆协会会长罗一平显然，仅次于的难题是法律依据和分析标次的依据问题。“专家组参照了多个涉及文件，如《公共美术馆建设标准》《博物馆建筑设计规范》《全国重点美术馆评估办法（修订稿）》等，在此基础上，制订了《评估定级管理办法》《评估定级标准评分细则》等涉及评估文件。

但是，这些文件中的诸多指标，与广东省很多美术馆有一定的距离，必须大大改动完备。”经过重复开会专家展开论证探究，先行积极开展评估定级试点工作，协会更进一步完备了评估定级分析标准，最后构成了广东省美术馆首次评估定级工作标准。

广东省美术馆评估等级按照国有美术馆与民营美术馆两种类别展开，从低到较低依序分成一级美术馆、二级美术馆、三级美术馆。广东省3家国家重点美术馆不参予评估定级，必要颁发一级美术馆等级。评估定级依据基础设施、运营管理、业务建设、人才队伍、安全性确保五大项目展开综合评估，审定总分成1100分，其中基础设施160分、运营管理260分、业务建设420分、人才队伍80分、安全性确保80分，得奖特分项目为100分。据介绍，广东省美术馆此次评估定级奠定8项管理制度门槛，对美术馆的建筑面积、馆藏作品数量、年均珍藏经费、年免费对外开放的天数与时长、年均观众人数等项目都有所规定，同时，在美术馆评估项目“运营管理”一项中，着重强调了“党建工作”项目并增大了对应分值。

对美术馆服务社会阶层的多样化（还包括弱势群体和特殊人群、规划和创建类似展厅）等方面也有明确的拒绝。展出项目的质量和藏品的珍藏与应用于是评价一个美术馆专业水准的最重要指标，此次广东省美术馆的评估定级回应皆有明确规定与分析标准。以一级美术馆的标准为事例，如近三年来举行过交叠社会主题和公众市场需求的有影响力的展出、主办过国家级最重要展出活动的场次，或具备多少举行大型国际展览的成功经验等，都沦为最重要的指标，其中还特别强调近三年来本馆自律策划和参予策划的展出占到全部展出总数的比例不高于60%，近三年来年均馆藏展出的总展览时间不少于90天；再行如藏品资源与本馆的性质、特色和任务吻合，并构成原始的体系的拒绝，藏品珍藏必需要有规范的程序与制度。

美术馆要另设学术委员会或专家库，对计划入藏的艺术作品展开检验未尽，充分利用藏品积极开展展出和研究，提升藏品利用率。近三年来年均利用的藏品数量不少于500件，或占到馆藏藏品比例不高于60%。

值得一提的是，广东省美术馆评估定级采行三年一复评的动态管理模式，“这种管理模式给评上广东省一级美术馆的管理者增强忧患意识，不进则退；对评上二、三级的美术馆则具备鼓舞起到，促成其参考评估细则缩小差距，查缺补漏，强化薄弱环节建设，朝着更高的目标希望。”罗一平说道。广东冲破了美术馆等级评估的序幕，随着评估工作的积极开展，也可能会有各种新问题的经常出现，比如有申报单位及部分专家学者对本次评估的标准产生了一些争议；也有专家建议，在美术馆自身发展的同时，各级政府和主管部门也要具体美术馆的定位，获取如编成、经费等适当的确保；还有专家期望院校美术馆作为院校的教辅单位性质有所转变，可以划入当地政府涉及公共文化服务体系……无论如何，广东省美术馆评估定级的先行先试是前进广东省美术馆乃至全国美术馆改变理念、规范工作、希望创意、提高素质、挖掘潜力、塑造成品牌意识的一项最重要措施。

中国美术馆馆长、中国博物馆协会美术馆专业委员会主任、广东省美术馆评估定级专家委员会主任吴为山回应，此项工作对美术馆与各机构间的合作有很大的促进作用，不仅将建立健全广东省美术馆发展评价体系，而且可以更进一步强化和规范广东省美术馆行业管理和分类指导，其中的一系列评审原则、管理办法具备全国性的糅合意义，对推展中国的美术馆事业标准化、规范化、专业化发展将充分发挥将来大力的起到。

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夏初去嘉兴访友，在画家吴香洲老师府上看到一帧《河东君小景》的人物画。吴师告诉，此所画为艺友许宏泉早年从安徽歙县扣除，与之一起的还有十余张空白笺纸，他闻之甚爱人，以马一浮致柳无忌尺牍相换，仍然珍藏至今。画作于精致笺纸之上，纸的四角有蝴蝶纹，两侧各有小圈纹。

笺纸上绘一古装女子，画工细致，其乌发如云，肤色白皙，眉目清秀，高挺的鼻子下，小嘴关上，双手套于襟中，给人端庄娴静的感觉。女子戴有耳环，身穿淡青色衣袍，领口两枚橙黄色衣扣颇为醒目，在女子头上，还包有蓝色抹额，抹额中间有翠玉饰物，为典型明代女子造型。画上奏有“河东君小景”篆书，“河东君”为明末清初知名歌姬、诗人柳如是别号，从此能显现出画面主题。

画像左侧另有行书小字，行书写就，粗壮秀逸，内容为“柳河东小字蘼芜，尚书钱虞山之爱姬也，明末殉国无以。鼎革后，小像逃难人间，三百年余代管南沙张季父明府家。

庚申秋，携来吴陵，余因得刻画焉。壬申秋，适子修万兄大人出纸科所画，爰轻白描于盥薇精舍之西窗”，落款为“吴陵筱庵弟沈括”，下钤“筱庵”阳文小印。

柳如是名门家境贫寒，早年表演于秦淮河畔，后被南明政权礼部尚书钱谦益纳为小妾。柳如是近于有民族气节，清军兵临城下时，柳如是纳钱谦益一起体操殉国，但钱谦益以水太冷为由推脱。钱谦益叛清后，做到了两年朝官后，很不得志地回到老家苏州居住于，在柳如是说服之下，钱谦益决意积极开展反清复明的活动。

钱谦益去世后，钱家家道中落，在族人钱曾等人勒索逼债后，柳如是愤于荣木楼悬梁自尽，完结了自己传奇的一生。而这帧《河东君小景》款识中，说道柳如是“明末殉国无以”，这似乎是与史实相符的，时人多知道柳氏悬梁事只不过也可解读，这体现了古代的信息道岔，另外亦有民间传说的演译及附会成分。《河东君小景》作者，其为“吴陵沈括”。“吴陵”即江苏泰州，我翻看美术工具书及地方文献后，失望的是，一直无法坎到作者资料。

和宋代那位写《天工开物》的沈括想要比，这位沈括觉得籍籍无名。但无法早已忽略此件绘画的价值，所画的贵重价值在于是根据柳如是所藏画像绘画所写出，三百多年后，柳氏藏画归张季父所有，张季父于清咸丰十年（1860）带回泰州，沈括绘画了下来。清同治壬申年（1872），朋友万子修向他索取这张绘画，他就在自己书房盥薇精舍依样又轻白描了一张赠送给了友人。

从过程来看，这样的画作出也却是“下真迹一等”吧。观《河东君小景》上柳如是姿容及穿着，有误柳氏四十岁左右石刻。

沈括虽科佚名画家，然其绘画功夫了得，以凝练的笔墨、遒劲的线条还原成了一位神形兼具的才女形象，看这张小画，不已想起如是名号的原文，来源于辛弃疾词中“我闻青山多脱俗，漆青山闻我不应如是”之句，如今青山到处8集，佳人也已香消玉殒，但其精神风骨还在，仍在人间之后书写传奇。

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“新时代之声——全国美术理论研讨会”参会专家合影2019年12月23日，由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”在中国美术馆举办。文化和旅游部党组成员、副部长李群参加并致词，他不受文化和旅游部党组书记、部长雒树刚委托，代表文化和旅游部向会议的开会回应热烈祝贺，向全国的美术理论工作者回应真诚的问候。

他回应，新中国正式成立以来，在“双百”方针、“二为”方向的提示下，我国美术理论坚决马克思主义文艺理论与新中国美术实践中结合的道路，大力对此了中与西、古代与今、传统与现代的时代课题，探寻并构成了新中国美术理论的范式和体系。在新中国正式成立70周年之际，总结70年来中国美术发展的历程，充分认识新中国美术独特的现代特征和文化身份，有助了解谱曲美术理论新时代的新篇章。新时代必须新的美术理论，新时代产生新的美术理论。

作好美术理论工作要作好四个坚持：一是坚决以马克思主义为指导，二是坚决与时代同步伐，三是坚决中华文化立场，四是坚决创意。全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山主持人开幕式，他代表主办方中国美术馆感激参会嘉宾、专家学者、媒体记者的亲临。他回应，在习近平新时代中国特色社会主义思想提示下，为充分发挥好美术理论研究“培根铸魂”的最重要起到，中国美术馆主办此次研讨会，以美术理论研究新的成果体现时代巨变，刻画时代精神，前进全国美术理论的学术发展。

中国美术馆作为国家美术最低殿堂、以美育人的最重要平台和国际文化交流的窗口，不仅要在展出、珍藏、公共教育等方面为当今文化建设作出贡献，还不应在理论与实践中结合的道路上为创作与创意获取可观的学术资源。文化和旅游部艺术司司长诸迪，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国文艺评论家协会主席仲呈祥，中国美术馆党委书记燕东升以及馆领导班子成员福相比之下、张晴、张百成，理论家薛永年、王镛、向云驹、吕品田、李舫、徐涟、尚辉、牛克诚、梁江等嘉宾和来自清华大学、中央美术学院、中国美术学院等院校，中国艺术研究院、故宫博物院、中国国家画院等学术单位，中国美术家协会和全国各重点美术馆等专业美术机构的近百名专家学者参会。仲呈祥、范迪安分别致词。

仲呈祥代表中国文艺评论家协会向研讨会的顺利开会表示祝贺。他回应，中国美术馆的宗旨是培根铸魂，道路是守正创意。

近年来，中国美术馆举行的展出充份显出了中国美术馆的办馆水平、美学眼光和着力于培根铸魂、守正创意的文化心态和文化热情，是很令人敬佩的。他对中国美术馆抱有一种朝美术之圣的心情，他深信，中国美术馆既是突显中华美学精神的一个殿堂，又是实践中国民美育的最重要阵地。范迪安在致词中指出，这次研讨会反映了中国美术馆贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，侧重中国美术发展大局的政治站位和文化定位。

美术创作实践和美术理论是美术发展的双翼，强化美术理论研究，为新时代的中国美术立言、倾听，是当前中国美术的最重要工作。他还指出研讨会反映了对中国美术理论杰出传统的承继与弘扬，反映了对新时代中国美术创作的理论观照与学术引导。研讨会分成两个会场：“向作品缅怀——新中国的美术视野”“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”。

“向作品缅怀——新中国的美术视野”分会场“向作品缅怀——新中国的美术视野”分会场由吴为山、尚辉任学术主持人，主要研讨七方面内容：一、文化精神，涉及阐释有范迪安《阐述与传播杰出美术作品的文化责任》、尚辉《形塑民族兴起的中国现代艺术精神》、余辉《从文化热情中鼓舞创意、走向世界》、李舫《新时代中国美术的诗性传达》。二、现代美术史，涉及阐释有吴为山《文心铸史，雕塑时代——我看中国百年雕塑》、王镛《自铸雄奇瑰丽词——新中国70年中国画变革与兴起》、孙振华《中国雕塑的新传统及其两个转化成》、徐虹《中国“山水画”油画历程》、王平《从心理改向到视觉改向——“85新潮”前后的中国画创作思维之逆》、徐沛君《20世纪70年代末及80年代我国美术界对表现主义绘画的糅合与采纳》、于洋《国家美术展出与新中国70年美术发展路向——以历届全国美展为中心的实地考察》。三、美术作品，此方面阐述有薛永年《美术馆作品与新时代美术理论建设》、牛克诚《〈锦绣河山〉：青绿山水的时代新貌》、福相比之下《致广大与尽笔法——20世纪经典作品中的点景人物品读》、陈湘波《韵胜原从骨胜来——关山月早期连环画〈虾球传·山长水远〉研究》、陈晶《20世纪50年代武汉长江大桥的美术图像分解》、孙欣《意的适性——20世纪中叶齐白石、傅抱石作品中的意象景观》。

四、美术家，此方面阐述有向云驹《张开一面东方雕塑美学的旗帜——漫论吴为山的雕塑创作》、陈岸瑛《寻归大自然——钟蜀珩绘画作品评析》、王文娟《戴泽的艺术》、邓锋《金石气味雄强风骨——论著吴昌硕与20世纪山水画花鸟画风承变》、盛葳《卢沉的西方观和现代观》。五、地域美术，涉及探究有裔萼《中国画改建运动与新的浙派人物画的蓬勃发展》、赵农《风云催放长安花——长安画派与黄土画派》、陈伟安《地域美术研究的全球视野——以岭南地域美术研究为事例》、安雪《延安版画对新中国版画创作的影响》。

六、美术类型，涉及探究有黄宗贤《新中国的视觉史诗——从中国美术馆馆藏作品看主题性美术创作的价值》、张玉梅《新闻美术在全媒体时代的传播力与竞争力》、高天民《汉字艺术：背景与前景》。七、美术抨击、概念、现象、观念，涉及阐述有陈池瑜《改革开放以来美术抨击与创作管窥》、吕品田《以天下为所取——关于“中国画”的名实之辩》、柳淳风《中国水墨艺术与当代艺术机制的新型关联研究》、魏祥奇《对现实主义的省思》。

●关于中国文化精神，范迪安指出阐述与传播杰出美术作品的文化责任需从两方面应从：从美术创作的文化语境应从，谈论美术创作的史诗意识；从中外文化的关系应从，阐述中国美术图像创作方式的综合与横跨。他指出，对于吴为山、许江这类艺术家作品的阐述，有助人们返回中国语境中来思维中国精神的表达方式，从一种精神史诗的角度来仔细观察和分析。探讨中外文化关系，能使中国美术自身的建构现象，尤其是优秀作品，沦为今天中国学术的一个最重要标杆，非常丰富我们的理论思考。

尚辉对“形塑民族兴起的中国现代艺术精神”这一论题的阐述从四个方面进行：第一，大众化美术的改向，社会主义社会的人性审美和平；第二，现实主义人文关怀，中国画现代性变革；第三，融合与再生，外来美术的本土化；第四，全球与在地，与世界美术发展态势分段对话中突显中国经验。他指出，中国美术的现代性价值更加多和中华民族兴起的精神融合在一起，解读中国美术的现代性，一定无法离开了美术作品中反映和塑造成的中国人的努力奋斗精神。●关于中国现代美术史，吴为山指出辨别中国百年雕塑具备时代性、历史性、必然性、必要性。

中国传统雕塑具备八大风格，“五四”以来的百年雕塑发展创建在中国传统雕塑基础之上。“五四”之后，中国雕塑转型受到两方面影响，一是以从法国归国的留学生为代表的雕塑家，把从古希腊、古罗马到罗丹时期的雕塑传统带回中国并生根开花；二是前苏联的社会主义现实主义雕塑。

1982年，刘开渠任全国城市雕塑规划组组长，制订的城市雕塑规划把中国城市雕塑推上一个高潮。如今，不少雕塑院校及创作单位逐步强化对传统雕塑的研究，并在研究中特别强调对中国精神的挖出，在与西方传统写实主义、现代主义的对比中，反省装置艺术、观念艺术等当代艺术形态，思维它们与中国文化在形式与内容方面的关系，以及如何带入我们的民族特性、时代精神、新时代审美的问题。王镛以《自铸雄奇瑰丽词》为题总结新中国70年中国画变革与兴起的道路，探究新时代中国画传统的现代转化成问题。

他指出个性化的笔墨语言是中国画现代性的最重要标志，中国画现代性一方面可糅合西方现代艺术元素，另一方面也可从中国传统笔墨中考古现代的形式因素，把传统笔墨改变为现代笔墨。以个性化笔墨语言铸当代中国人的灵魂，展现出中华民族最出色兴起的时代精神，是当代中国画家义不容辞的天职。●关于中国美术馆藏品，薛永年从三个方面研讨“美术馆作品与新时代美术理论建设”：第一，以关山月《新的研发的公路》《绿色长城》等作品为事例辩论环保山水；第二，以李可染《万山红遍》、石鲁《东方欲晓》、钱松岩《红岩》、王迎春与杨力舟合作《太行铁壁》等作品为事例辩论山水画意境；第三，观众对美育的拒绝接受。

他指出应向美育和建设的角度，提高社会美育水平，反省美术理论抨击，充分发挥美术理论家的起到。在相连美术理论家、美术家与观众方面，美术馆可起着无可替代的最重要起到。牛克诚从笔墨、设色及造境等角度，并参考贺天健早期青绿山水及张大千、吴湖帆青绿山水，分析贺天健1952年为世界和平大会创作的青绿山水巨制《锦绣河山》的时代之新的。

这幅作品画面左下绘有行经在山间公路上的卡车及装载物资的马车，提醒了新中国社会主义新的建设的时代主题。但去除这两处点景人物，画面仍表明出有独特的时代特色，如贺天健所言“山水画中即使不所画人，一树根一石一泉也理应时代气息”。

福相比之下回应，在20世纪五六十年代中国知名艺术家的经典绘画中，很多山水风景作品在刻画大场面的同时，又有精彩的点景人物经常出现在画面上。与传统有所不同的是，这些点景人物多为现实生活的真实写照和火热的社会主义建设的时代展现出。江山亘古恒定，人物各朝不尽相同，笔墨当随时代。

以傅抱石、李可染、吴作人、艾中信、林散之等人的代表作品为事例，品读大山大水中的点景人物，可显现出作者对日常生活景象、火热劳动场面、新时代面貌特征的仔细观察与精彩传达。●在辩论新闻美术时，张玉梅列出了吴为山曾明确提出的“一张报纸就是一个展览馆”的观点，由此，必需在全媒体时代充分发挥“新闻+美术”的功能，让美术在报纸及新媒体中某种程度充分发挥美化功能，不局限在事件生产链“下游”阶段，须要团结一致和引领美术界杰出创作力量，把触角向前端伸延，在的组织服务和引领美术创作上充分发挥能力。

其特征为：重体量，重读者；产品观念，受众思维；引导原创，独家传播。从你创作我报导，到联合策划、生产、传播，从编辑办报到专家办报，到报纸报导到新媒体传播，生产出有适应环境新时代拒绝的新闻美术产品。“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”分会场“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”分会场由张晴、吴洪亮任学术主持人，主要研讨七方面内容：一、展出，涉及探究有马锋辉《美术馆展出的文化内涵》、丁宁《国际艺术特展和深度文化博弈论》、张晴《国家故事情节的视觉美学》、李军《用展出书写跨文化艺术史》、吴洪亮《思“一叶知秋”，行“孤独之道”——齐白石艺术的研究、展出与传播》、冀少峰《美术馆与文化生态——展出理念的分解与美术馆科学知识的传播》、邵晓峰《典藏活化与新时代气象——“花上进盛世”策展创新理解》、王萌《新时代美术馆策展的技术理念与文化功能——兼论美术馆学方法论的空战改向》、魏思明《观众、展出、作品“上下文”》、李暨涵《外国艺术展在北京地区的公立美术馆（2014—2019）》。

二、典藏、珍藏，此方面阐述有梁江《美术馆、艺术典藏与文化承传》、梁时民《创建美术馆的学术话语权——基于珍藏体系上的策展实践中》、何琳《关于藏品的几个问题的思维》、朱万章《新时代美术鉴藏习的建构与再生》、吕少卿《博约之间：中国美术馆类型珍藏中呈现出的时代变迁》、朱剑《中国美术馆展出的设计话语（2003—2017）》、赵辉《珍藏引起的博物馆现象——中国美术馆珍藏历史沿革和发展战略探究》、王雪峰《心与物之间：策展的基点与观照》、周佳《中国美术馆对民族文化遗产的弘扬与维护》、韩劲松《关于美术馆藏品定级估值的思维》、付瀛莹《博物馆、美术馆数字化建设的实践中与变革》。三、美术馆历史、美术馆学理论，涉及阐释有徐红梅《在现场——由〈人民日报〉关于中国美术馆的报导管窥新的中国美术馆习的建构》、杨子《时代记忆与“全国美展”——略谈1972—1975年的美术活动》、徐梦可《洪流中的空间——20世纪60年代初中国“美术馆”概念的分解》、李万万《中国美术馆学理论体系之始建》。四、美术馆未来发展，涉及阐述有张子康《面临未来的艺术博物馆发展》、徐涟《面向AI时代的美术馆》、高鹏《美术馆在数字化时代的拓展与创意》。

五、公共教育，涉及阐释有杨不应时《面向新时代的美术馆公共教育——基于中国美术馆近年实践中探寻的思维》、庞桂馨《美术馆教育·与时代同行》。六、从生活、自学、文创角度研讨美术馆发展，此方面阐述有邢庆仁《美术馆——让自学再次发生》、高扬《美术馆文创工作的机遇与挑战》。七、地方美术馆建设，涉及阐释有徐惠泉《文旅深度融合下江苏省美术馆创意发展思维》、王绍强《新时代美术馆管理机制的探寻与贯彻——以广东美术馆为事例》、应金飞《承传与设想：美术馆人文建设的多维度格局》、化建国《在历史与现实之间——河南省美术馆的史学视角与文化立场》。

●关于展出，马锋辉指出美术馆是公共文化服务体系的最重要组成部分，是确保大众基本文化权益的最重要阵地。展出是美术馆的主要功能之一，最能体现美术馆的社会性和价值倾向，更加获得社会的广泛青睐。展出不仅要反映美术馆的学术理念、学术观点，还要反映文化态度和文化主场。

丁宁明确提出，国际上的艺术特展的顺利经常各不相同展品的品质、数量以及策展人的独有前瞻意识与阐述路数。构建深度的文化博弈论，堪称国际艺术特展的内在表达意见。在文化软实力的层面上构建民族文化的尊重与推展，通过借展顶级的艺术品，以及利用文化参照系谈好中国故事等，都是极具实践中价值的急迫课题。

张晴指出中国美术馆分担着国家根本性主题性和根本性历史性展出的策划与研究工作。他从策展人角度阐释“国家故事情节”过程中的经验：第一，视觉艺术如何“新筑国家”，并总结中国美术馆建馆以来所做到的涉及工作；第二，以“革命美术”为事例，分析专题展用美术史书写中国革命史和新的中国史；第三，关于全球化视野下的“国家故事情节”，描写中国美术馆积极开展海外合作，横跨地域界限，谱曲人类命运共同体的历史故事情节。吴洪亮明确提出，美术馆展出是研究的动因，也是研究的结果。展出是一个美术馆的文化态度最长久、最精确的呈现出，甚至是某种意识形态的突显。

北京画院美术馆多年来，仍然恪守“一叶知秋”的工作方式，寻找了一条小型美术馆的自我发展之路。齐白石传世的作品，还包括画家本人的影响力，使大家实在这是一个富矿，还有很多策划工作可做到。●关于美术馆历史、美术馆学理论，徐红梅从《人民日报》对于中国美术馆的报导这一独有视角抵达，指出这种报导更进一步证实了中国美术馆习的趋势和南北。中国美术馆竣工后的第一个展出是1962年第三届全国美展，这也是《人民日报》关于中国美术馆最先的报导。

迄今为止，《人民日报》记录中国美术馆的文章多达2000余篇。由此，她明确提出三点：第一，从新中国美术的发展而言，无数作品都是通过这个艺术殿堂转入专家、大众的视野，转入中国美术史。

第二，国与国交流的最重要平台。作为中国美术的最低殿堂，从建馆之初，中国美术馆之后肩负着服务大国外交的愿景，对增进国际文化交流与艺术对话以及新中国美术的蓬勃发展起着了最重要起到。

第三，美育的第一课堂。即便探亲更加便利，美术馆仍是不能替代的第一课堂。●关于美术馆未来发展，张子康指出，美术馆是人民群众的精神文化家园。

面临未来，美术馆是人类智识和价值的源泉，堪称建构新的文化价值并缩放该价值的场域。跨学科、横跨地域、跨文化合作是未来艺术博物馆发展的客观表达意见，拒绝艺术博物馆创建“智识”系统。通过管理机制的完备确保自身在变化中的发展，维持艺术博物馆自身的专业性和独立国家的文化价值辨别。

徐涟在阐述“面向AI时代的美术馆”这一论题时明确提出，人工智能时代，机器人展开的艺术创作将政治宣传艺术的历史与艺术的概念。对于艺术概念的深入探讨要求了未来美术馆的物质形态与精神主张。面向未来的美术馆珍藏，首要任务是创建标准，这必须我们大大达成协议共识——关于艺术，关于人自身。

未来美术馆的珍藏以及美术馆的定位，各不相同朝向未来的进程，各不相同这个过程中大家的探究及大大达成协议的共识。这不是未来的问题，而是当下的问题。同时，中国美术馆新馆的建设，也使这个问题的思维具备现实意义。

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清平乐·新时代彭利铭　　倏忽之间，已过天命，回顾过去，行事忘曲高和寡、深若清风、和而不群，求艺则平诗言志、字叙情、画达意、文存真为，借此净化我心、做到返自己。　　曾忘记，在2008年初春，我挑选出部分还算数失望的作品汇聚稿本。

旋即，当看见人民美术出版社编辑们精心设计的书法集时，我无法诱导自己的兴奋，返回思念的家乡,车站在孩提经常嬉戏的石桥上，云彩龙山，乘兴写了一首七律：　　烈烈龙山放远眸，汤汤孙水竞风流。将军崖上迸飞瀑，游子心头和唱酬。杉竹凌云迎雅客，田园如所画罢兵耕牛。

篱笆挤破花争秀，相伴我犁春四十秋。回眸身后书法之路，共创神州无限风光，让我深深感到：受限于书法的一支秃笔，无法淋漓尽致展现出大好河山之壮美、日出东方之雄伟、改革大潮之伟业、新时代中国梦之壮丽。古人留下我们的，不仅是宝贵的遗产，还有登峰造极的文明，更加有一份之后拓展的试卷。

这一切，都像梦魇一样卷曲在我的心头。　　经过一次又一次的自我思想交锋，自己再一落地了一个要求。这就是除了报废出版发行的书法集，以及自己创作的一些诗联外，把其余作品全部泡水、毁约。

回想我躺在回京的动车上望着窗外的景色，内心交织思绪万千的情形，我想要为何不尝试用手中的笔去记录那蛟龙穿过大山的时代变迁，去刻画那花海无边大美中华？早已下定决心，开始了我的十年创作工程，那就是要用传统中国山水画和中华格律诗词形式来记录我生活的时代和看见的世界。　　在我几近受戒的这十几年间，我靠近了外面精彩的世界，在静谧的画室里，赏案上君子兰吐蕊，言窗外潇湘竹拔节，观一片金叶绽放，听得自己的心灵呼唤，随着思绪、情感的平缓，写出一首诗,堆一阕词，凸几笔画，携同灵魂跳起，向往着、遭遇着熟知的、陌生的，感觉着未知的、不得而知的……我借散点投影之法，在“清远”“文采”“深远影响”之中，在领悟和竭尽同时，力求泼墨纸上、魂系墨中的境界和“诗中有画、画中有诗”的意象。我挣扎找寻诗词书画合璧之路，在用笔墨刻画大自然山水之际，倾吐内心中对生活对时代的无限爱恋。

　　认同传统，总有一天是书画艺术创作者不可或缺的生命基石。当年，随着改革开放大门的关上，很多人被西方思潮的大浪给弄得晕头转向，艾米了方向。本来，以自学、糅合、吸取的态度来非常丰富自我，这本无可厚非，但全盘否定，全面西化，这就不会靠近了我们世代相传的文化本源。

几十年来，我们看见诸多历史证明，任何艺术门类转入中国，有可能在某个时段有所影响，但确有替代的有可能，不能在历史发展长河中被多元文化消弭。所以，任何驳斥传统、驳斥历史、驳斥中国文化的态度和不道德，最后不能如同绝食母乳一样显得“营养不良”，其所专门从事的艺术形式不是被妖化就是异化得非驴非马。　　“虽有至圣，不生而闻；虽有至材，不生而能。”人没生而知之，只有学，才能变革，读万卷书，行万里路，就是这个道理。

赵朴初曾说道：“文史必经,笔墨空空。”现在有些人，连平仄格律韵脚都不习，就去写诗填词，何为平声，何为仄声？哪些是去声？有多少声母？一概不知，打油都算不上，顺口溜而已，就自称为卓越大诗人；还有些人，不谈笔墨关系，知道中国画六法，不懂以理法取正，以神趣为归、焦点记之刻画的宗旨，就堪称知名国画大师；更加有些人，连中锋用笔都会，帖都没临过几天，就自吹书法大家。这不是学问，更加不科热情，不能视作江湖，而江湖预见是无法持久的。

　　生活是艺术之源，用传统艺术形式记录时代、歌颂生活、赞颂人民，是我们文艺工作者的愿景。所以我们要坚决以人民为中心，以圆润的热情到人民中去，到基层生活中去，到大大自然中去，用非常丰富的文艺形式和笔墨语言体现新时代城乡的尚之信变化，创作出有“带着露珠，冒着热气，弥漫着泥土芬芳，言得闻汗水味道”的优秀作品。　　诗词书画创作是一个漫长的过程，要一生死守得寄居孤独、耐得寄居性子、沉得下心，不能急功近利。

王明明兄经常说道，所画是“饲”出来的，就是靠时间、靠自学传统经典来饲，十年磨一剑，不仅甘苦自在其中，堪称精神的地狱。在经济社会发展的今天，如何寡染、寡言、寡欲，对我来说至关重要。艺术不是用嘴说道出来的，也无法靠官位和权力，只有靠作品说出，才是寂静胜有声。　　我难过在茁壮之路上获得了吴作人、萧淑芳、董寿平、何海霞、赵朴初、周怀民、亚明、宋文治、白雪石、张仃、吴冠中、许麟庐等前辈大家的关怀，亲眼目睹前辈们创作风范，一对一宣教解惑,亲授创作理奥，以求启迪，谆谆教诲，使我终生获益。

奉献之情，缅怀尊师。志求三友养吾浩气，心美四君共彼华光。　　最后献上小诗一首，以为结束语吧：雄浑叠嶂势巍峨，一路晴岚一路歌，按所取奇峰再配画稿，文心谓之我写出山河！。

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弘一《蒋氏家训卷》成交价(人民币):12,650,000北京贤轩拍卖会2017年秋季拍卖会月底12月20日完满收官，中国书画、现当代艺术、瓷器工艺品、钱币邮品四个项目共计七个专场，获得了总成交额二亿七千余万元，总成交率逾84%的不错成绩，在艺术品市场仍正处于调整期的大环境下，尤显绝佳。中国书画成绩稳中有升，成交额将近一亿五千五百万元，成交率为84%。

名家作品仍然是市场焦点，弘一、傅抱石、张大千、吴冠中等精品皆善价成交价。现当代艺术专场，成交额两千两百余万元，成交率为72%。

林风眠画作独占鳌头，仕女、风景、静物题材作品均有亮眼展现出；此外，常玉纸上作品专辑更有大量藏家，现场投标白热化程度前所未见。瓷器工艺品方面，成交额将近三千四百万元，成交率逾87%。明代瓷器珍罕品种最不受注目，永乐、嘉靖朱釉器传世少见，经历多番竞价被志在必得者高价收益藏箧，领衔此一专场。钱币邮品项目依旧成绩不凡，三个专场总成交额将近六千一百万元，成交率近85%。

其中“丽庄藏中国银锭（Ⅱ）”专题一百一十余件拍品将近全数成交价，充份表明了银锭市场的极大潜力；民国中央、地方铸币珍品多高价结算，展现出十分出色。

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绝佳这样一个机会由一个命题式的角度总结自己的青年创作时期。忘记刚刚毕业那不会，并不确认自己一定要做到一个艺术家，只是拒绝自己专门从事的工作一定要与艺术涉及。

正好朋友的画室补一个老师，就这样，我就和许多毕业的同学一样，出了一个教教画画的老师。我不善言辞，表达方式也并不那么标准化，所以经常猜测这个要求。每当看见学生信任和希望的眼神，看见他们通过我的教学取得伤心变革时，我就更为警觉这一点。

教学相长，几年的教学经历使我被迫将一些直觉理性化，以便于学生的解读。这些直觉也因此显得更为收放自如，更为可信。很难想象，在这之前，连基本的补色我都仅有凭直觉来处置，创作时也大多显凭感觉。

这期间，在取得老师报酬的同时画画时间大量增加，可我更加相信，只有当我画画时，才能体验到那种“心流”的感觉。天赋是个体被给与的最贵重的礼物，不该被只能退出，心里总有一个声音警告我，“画画，你必须画画！”于是，我接下了画室的工作，顶着压力，踏上了职业画家的道路。

我讨厌把工作室就决定在家里，这样可以随时随地画。迅速，我的家就被我的画占有了。

这些所画被放到艺术网站的交易板块出售，常常三五个月才能出售一幅作品。虽然生活过得有些凸，但毕竟最幸福最权利的时光，无限相似着自己的轨道。就这样所画了好几年，30岁那年，要求赠送给自己一份礼物，在母校旁，上学时常常去的美术馆举行个展。展出很顺利，获得了老师、同学、策展人等等圈内人士的接纳，也获得了大量普通民众的青睐，市场也得出了大力的对系统——几年里的画作完全销售一空。

美术馆也期望和我购票今后的展出。我或许步入了另一个境域，在身负创作好作品的压力的同时，也背负着艺术南北这个时代普罗大众的挑战。我享用着自己的作品受到藏家发自内心地青睐，“强占”藏家们宝贵的私人空间，客厅、卧室或是公司、办公室的某个地方。

就在这个时候，我被迫稍微停下，因为要去生宝宝了。对于正处于上升期的职业生涯来说这毫无疑问是一个极大的问题和疑惑。有可能预示痛苦的艺术的自我实现与世俗生活的快乐如何自由选择？我要求两种人生一同尝试。

作为女性艺术家，孕育出新生命带给的类似体验不会对我的艺术产生什么样的影响？我迫不急待地想去揭露答案。我想要，每个人的人生就让都是一件不能拷贝的艺术作品吧。

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珍藏有多种形式，或曰“商人珍藏”，或曰“市民珍藏”，或曰“文人珍藏”等等。其中“文人珍藏”，总是尤其更有人们的眼球，却是，有毒了文人气息，总是欲望人对其深情张望，一窥到底。李晶晶曾在《三联生活周刊》中《文人珍藏》一文中说到，清末民初收藏者的主体，是“亦官亦藏”的文人群体，他们对藏品推崇来源、流传，藏品多经考据，或题记，或钤鉴藏印。

将珍藏与学识互为贯连，沦为硕学鸿儒乐享其间的雅事。无独有偶，收藏家韦蔚撰写的《近代收藏家名录》中共列为300人，虽不仅有，但可作为最重要的参照依据：在近现代特别是在是民国时期，其中官员名门的54人，商人背景的97人，人数最多的是文人还包括艺术家共计167人，占到了一半以上。综合上述两个材料，最少给我们传送了这样几个信息：一是文人珍藏自古以来有之，明末清初常有；二是与“商人珍藏”、“市民珍藏”的市场电子货币思维有所不同，“文人珍藏”其更加推崇“藏品来源、流传，藏品多经考据，或题记，或钤鉴藏印”；三是“文人珍藏”总是“将珍藏与学识互为贯连，沦为硕学鸿儒乐享其间的雅事”。

在过往的历史上，“文人珍藏”需要沦为一道耀眼的人文风景线，必定还有其中深层次的原因。比如，当时的文人备受社会认同，因而其收益也比较平稳，他们或许更加有条件珍藏；比如，文人之间虽然不存在“文人相轻”的情况，但并非说道所有文人都是“抬头不见低头见的”，不少名家、大师之间的交流以至赠送给藏品的故事还是常常再次发生的；再行比如，与当下的收藏品价格比起，其时的藏品价格要较低许多，于是客观上也就为“文人珍藏”减少了门槛；又比如，文人玩游戏珍藏因见多识广，尽管当时也有赝品，但在他们的“火眼金睛”面前，那些假冒伪劣的藏品何以不露出马脚、落荒而逃？ 如果说，价格因素是性刺激“文人珍藏”的适当前提和条件的话，那么，来看一下当年名家名作、大家大作的价格，你之后不会对当年名家名作、大家大作被争相珍藏的境遇恍然大悟。6月19日晚，黄宾虹巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交价，创其个人作品最低成交价。据陈国林撰文，1952年的时候，黄宾虹的画才卖1元钱一幅，普通工人一个月工资可以买好多幅。

直到1977年，王雪涛的画12元一平尺，李可染是15元，他拿着陆俨少的所画去荣宝斋，得出的价格是8元一平尺。上世纪80年代初，天安门前的国家博物馆（原中国历史博物馆）的“外宾服务部”，吴作人的润格是一平尺5元钱，李可染8元，刘炳森6毛、8毛钱。

1981年，从香港回去的许化迟，仅有花上20多万港币就卖给了外宾服务部的全部画作，多达9000张字画，还包括齐白石、张大千、李可染、吴作人、蒋兆和等人作品。上世纪70年代，像李可染、吴作人、蒋兆和，当时收购价都是45块钱一大幅度，齐白石才买10块钱一尺。

另据李涵教授回想，1954年冬，当他还是14岁的懵懂少年，就讨厌到北京王府井的和平画店看画。店里的所画有60%是齐白石的作品，大约20%是徐悲鸿的，还有傅抱石、陈半丁、王雪涛等人的作品。

齐白石的画多半是横轴，价位也就20或30元一幅。他确切地忘记，一幅三平尺的竖轴牵牛花，叶子上加一只山水画蚂蚱，标价是20元。徐悲鸿的画马和牛较为多，一幅所画的价格在60至70元左右，其中有一幅大画《翠竹仕女》标价110元，却是当时店内三高的所画了。如此价格，也不该其时的“文人珍藏”是那样风生水起了。

事实上，正是因为“文人珍藏”，像吴湖帆、徐悲鸿等一大批文人为国家抢救性地留存了一大批极为难得的藏品，并通过他们的研究和学识，为后人研究历史、承传文化、创意艺术获取了无可替代的最重要看法和基础条件。据故宫博物院副研究馆员罗随祖讲解，19至20世纪之交，在中国文化史上，经常出现了五大找到：殷墟甲骨、西域简牍、敦煌文书、内阁大库档案、少数民族文字史料的相继找到，转变了近代中国文化的进程，同时也增进了新一轮的珍藏热潮。

假若没“文人珍藏”，惟有上述“五大找到”，我们古文明的历史又怎么大大向前前进？我们的文化艺术又何以向世界展出更加璀璨迷人的魅力？大自然，惟有了“五大找到”也无以性刺激和调动起文人们的珍藏积极性，而没文人珍藏的积极性，令其“文人珍藏”没落，那么，就无法留存下如今这么多不能拷贝、动植物万分的宝贵藏品。大自然，“文人珍藏”也为一些艺术家们自我沦为大师级的艺术家获取了不可或缺的艺术修养。而今，要再行再现昔日“文人珍藏”的风光，早已容易，但是自学文人珍藏之法，我们还是可以作点希望的。

比如藏家个人要强化对藏品科学知识的自学累积，不要将眼睛看著在物质价值上，而要将目光更加多探讨于藏品本身的历史、文化和艺术价值上，并尽量把它弄懂弄通，以至“将珍藏与学识互为贯连”，并沦为藏友之间分享互乐的一件雅事。自学“文人珍藏”，对于艺术家们而言，也要为大众珍藏进些适当的绿灯，让低收入的藏家也有机会参予名家较低价格藏品的珍藏。

回想我的老朋友，收藏家、书画家娄国良曾多次以100元钱珍藏著名画家叶浅予画作的故事：上世纪80年代，叶浅予大声疾呼：太低画价，修筑国内市场，维护中国画艺术。他还向有关部门体现情况，期望订定措施，掌控外流；他多次向画店建议成立内柜，以低价供应内宾。

为此，他以身作则，并对外重申：三年之内，卖画不提价，如有私人不愿珍藏，他愿为低价卖出。他特别强调说道：“要是普天下都向钱看，那生命的意义就歪曲了。

”爱画者闻之，自是奔走相告，可在将信将疑里又怎敢冒昧借此？其时，尚能在浙江上虞剧团工作的娄国良，初生牛犊不怕虎，竟然寄送百元斗胆求画。让其始料未及的是，杨家画家一言九鼎，立马邮上一幅新作。

为此，娄国良致信深表感佩：“要不是您主张和力行太低画价，我是不有可能获得您的所画的。藏画于民，流传于民间不应是画家的慢事。

流向民间的所画如种子地里，如地层下的矿藏……”娄国良堪称是杨家画家的知音，从此以后，娄国良不仅增大了对珍藏的投放，而且还开始投身于中国书画的创作。据传，尔后又有多人效步，叶浅予都一一不予符合。只不过，让经济收益卑微但青睐名家艺术的藏家，也需要过一把珍藏瘾，进而来拓展国内市场，修养广大群众的艺术欣赏素质，推展中国艺术的可持续发展，不也是艺术家们的一种责任吗？ “文人珍藏”，说到底，是“中国文化艺术系统有序的留存与传送的一个最重要形式”，作为一种精神生活，其的孕育出及其发展的背景，当是人们物质符合以后，精神上的文化心态。而今，之所以渐行渐远，是因为受到了“投资心态另加市场助力”的起到。

于是乎，那道曾多次的风景也就如“心底时时波涛汹涌的寒冷人心的文化波澜”总有一天绵延在了人们的记忆里。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 艺术 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=54594&p=view, title:“文人珍藏” 回忆并不如烟, summary:“文人珍藏” 回忆并不如烟}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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近日，邮币卡市场行情并不悲观，南京文交所大盘“一片白”意味着维持了一天，其复牌藏品《二轮梅银蛇》也经常出现了全天零成交价的现象，而近期也有部分文交所的藏品经常出现零成交价的现象，藏品的流动性对于市场而言十分最重要，不管交易藏品是上涨还是跌到，有买入跟售出，才能却是一个有效地的可持续发展的市场。江苏文交所昨日发布公告，针对于当日零成交价的藏品《北京民居8分》和《CNT61澳门重返》清盘一周的处置，江苏文交所之前也上过多次关于对藏品零成交价的公告，处理方式也是千篇一律对其藏品展开清盘处置。（T）T37茶花等三枚藏品展开了清盘一天的处置，还有两个藏品的零成交价的现象官方也旋即收到了风险警告公告警告广大投资人理性投资。面临如今邮币卡市场的行情，文交所数量的爆发性快速增长，文交所之间的竞争在所难免，再行再加投资者再行经历之前的中港，海西事件之后，南京文交所信誉危机后，投资者信心挫败，对于邮币卡行业投资的热度也有所增加，对文交所及其投资藏品的自由选择也慎重很多，对于那些活跃度较低，前景不过于寄予厚望的个票，大多数投资者还是望而却步的。

众所周知，活跃度跟流动性对于市场的重要性，藏品没交易就没收益。交易所在面临零成交价藏品的处理方式还是大同小异的自由选择对藏品展开清盘或是公布风险提醒，治标不治本。

很多投资者可能会问到，看起来那种总是因为没成交量的藏品或是争议过大的藏品为什么交易所还拔着它不对其展开注销处置，邮币卡之家也刊登过一篇文章中也有提及邮币卡行业注销机制尚待完备。至今还没文交所起码因为藏品活跃度较低没成交量就对其展开注销处置的情况，藏品的注销有可能也没想象中的好操作者。

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